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La scénographie d’un concert d’Iberia en re-recording doit mettre en lumière l’interaction entre l’homme et la machine, entre le concertiste qui joue d’une vraie guitare et le dispositif technique qui restitue le son pré-enregistré d’une deuxième guitare.

La scénographie doit être élégante, évidente, Mac-friendly, comme sur cette vidéo :

Les musiciens classiques sont des artisans. En tant que tels, les musiciens sont porteurs d’un savoir-faire, d’un métier, d’un talent, d’un goût pour la tradition et la création. Comme les artisans, les musiciens maîtrisent parfaitement leur art. Ils expriment les idées de leur temps, les aspirations et l’esprit de leurs contemporains. Comme les artisans, les musiciens ont à être ambitieux s’ils veulent développer leur commerce, élargir leur clientèle (leur public). Et comme pour les artisans, l’ambition des musiciens requiert des moyens — les moyens de ses ambitions.

Lors d’un congrès de téléphonie mobile, le président et directeur de la Warner, Edgar Bronfman a reconnu sur scène que l’industrie de la musique n’avait pas eu la réaction qui convenait face aux changements des usages de ses clients :

Ce projet un peu fou de transcrire l’intégrale d’Iberia pour deux guitares remonte à une quinzaine d’années, au début des années quatre vingt dix. A l’époque où je quittais à peine les bancs de l’Ecole Normale Alfred Cortot, salle Emilio Pujol où avaient lieux les cours de mon cher maître Alberto Ponce.

Je formais alors un duo de guitare avec Marcelo de la Puebla. Je l’avais rencontré lors des fameux masterclasses de Ponce à La Coûme, dans les Pyrénées orientales. Tout près de Prades et du petit village de Molitg-les-bains où habitait Pablo Casals pendant son exil.